7 w świecie rzeczywistym Ways to Think Like an Artist dla lepszego content marketing

Wise marketingu ogarnąć sztukę jako integralną to, co robią, tak samo jak strategia i realizacja są. Poznaj korzyści płynące z przyjęcia bardziej artystyczny sposób myślenia.

A+ A-

"Robimy dobre zdania zaczynając od zdania okropne." - Sonia Simone

Na początku tego roku napisałem, że wierzę, sztuka odgrywa kluczową rolę w marketingu treści.

Ale co to właściwie znaczy? Kiedy myślisz o tym, co to słowo "sztuka" naprawdę oznacza?

"Ja to wiem, kiedy widzę go."
- Random krytyk

Na potrzeby tej rozmowy, będę definiować sztukę jako wyrażenia, które nie mogą być wykonane przez algorytm. To twórcze iskrą, niezwykły wybór, wyrównania osobowości, moment prawdziwej ludzkiej empatii i połączenia.

Uważam, że jest poważnym błędem sądzić, że marketing i sztuka są w jakiś sposób oddzielone.

Jak powiedział Brian Clark od lat:

"Ludzie, którzy myślą, że sztuka jest święte i marketing jest brudna bywają straszne marketingu i marginalne artystów.

Ludzie, którzy myślą, sztuka jest nieistotna i marketing jest o nakłanianiu ludzi do kupowania gówno nie potrzeba bywają straszne marketingu i gorszych ludzi. "
- Brian Clark, "Buszujący w zbożu" i sztuka fałszywych Marketing

Chociaż jestem definiowania sztuki, pozwól mi iść do przodu i zdefiniowania marketingu: To co komunikujemy, która pozwala nam współpracować z innymi. Reklama, strategia społecznej, SEO, lejki, automatyzacja - wszystko, czego potrzebują do obsługi tej funkcji.

Gdzieś wzdłuż linii, wpadliśmy na pomysł, że marketing był synonimem kłamstwa. Nie kupuj go.

Inteligentne marketingowców nie akceptują wymówki "To tylko marketing", aby ukryć prawdę, czy produkują Crummy pracę, która przynosi korzyści nikomu.

Wise marketingu ogarnąć sztukę jako integralną to, co robią, tak samo jak strategia i realizacja są.

Oto kilka uwag robiłem przez lata o tym, jak artyści pracują i jak każdy może przyjąć bardziej artystyczny sposób myślenia.

1. Artyści Poznaj przydatne na łodzi

"Kreatywność występuje w akcji: To nie jest cechą; to jest coś zrobić. "
- Bert Dodson

Uzyskaj grupę pisarzy razem usłyszycie mnóstwo naukowy Dyskusja na temat struktury, języka, dobór słów, metafor i przecinkiem szeregowego.

Sztuka jest o swojej wyjątkowej i osobistej ekspresji świata widzisz wokół siebie. Ale nie można wyrazić to, co widać i czuć, aż opanujesz wybranej jednostki.

Jako content marketingu, to wyżyć ze słowami. Zanurz się w dyscyplinach, które uczą, jak zszyć słowa razem w taki sposób, że nie próbowali wcześniej.

poezja Study. scenopisarstwa Study. Badanie opowiadania. Jeśli jesteś podcaster, weź klasę aktorską lub lekcje śpiewu.

Powodem życia artysty jest tak ciekawe i satysfakcjonujące jest to, że nigdy nie przestają się uczyć. Gdy opanujesz swoje rzemiosło na jednym poziomie, nowe poziomy ujawniają się. Gra staje się coraz bardziej skomplikowane i interesujące.

Każde badanie twórczego pisania skorzystają cię jako marketingowiec treści. Dowiesz się, jak pokazać, nie mów. Będziesz myśleć dokładnie o dobór słów. I dowiesz się niuanse, które sprawiają, zapewnia doskonałą opowiadania.

Warsztaty pisania może być dobry początek, ale istnieje również wiele wspaniałych książek na temat pisania dobrze. Oto tylko kilka propozycji - jest to dalekie od pełnej listy.

Zasoby:

  • Pisanie Na Stephena Kinga
  • O pisaniu Samuel R. Delany za
  • Christopher Vogler jest Journey pisarza
  • James N. Frey jest jak napisać powieść cholernie dobry
  • Pisanie Natalie Goldberga dół kości

2. Artyści chronić ich produktywnego czasu

Jeśli odebrać książkę o (jestem trochę obsesję na punkcie tego tematu), zauważysz coś uderzające.

Prawie wszyscy wielcy pisarze, muzycy, malarze, i inni artyści mają tendencję do pracy w dobrze zdefiniowanych cykli pracy.

Są prawie zawsze mają określonych porach dnia odstawić do pracy twórczej. Chronią tym razem z okrucieństwem, które mogą granicy na okrucieństwo.

Często zdarza się, tym razem jest ściśle zarezerwowane dla tego, co autorzy nazywają "projekt" - niechlujny, czasem brzydkie częścią procesu twórczego, gdzie bierzemy nowe pomysły i pracować przez nich jak najwięcej jednostek, jak możemy zarządzać.

Musisz być nieco brutalny o ochronie ten czas. To jest ważniejsze niż kiedykolwiek było, dzięki uwodzicielski rozmowy tylu zakłóceń.

Bo, szczerze mówiąc, wiele dni, to nie jest zabawa. To jest moment, kiedy wszystkie te piękne marzenia i pomysły się zamienił się niezadowalający rzeczywistości - na stronie, płótna lub ekranu.

To gdzie można zmierzyć się bał, "Słowa na ekranie nie brzmieć jak to miało miejsce w mojej głowie."

Tylko w ten sposób większość z nas nigdy nie udaje się dostać coś zrobić, to po prostu się raczej robota o uzyskanie pracy. Nieprzerwany czas twórczy musi zablokowane w swoim kalendarzu. Trzeba jej bronić - wbrew swojej własnej odporności jak nic innego.

Zasoby:

Istnieje wiele doskonałych aplikacji, które pomagają bronić produktywnego czasu. Lubię aplikację Freedom chronić mnie od moich najgorszych nawyków.

Książka Mason Currey codziennych rytuałów: Jak Artyści pracy jest fascynujące spojrzenie na to, jak różni artyści wykorzystali swój czas.

3. Artyści przyjąć złą sztukę

Jeśli mamy spędzać czas każdego dnia tworząc coś, co nie pasuje do naszej wizji twórczej, jak mamy się zachować wcisnąć wyświetlane?

Artyści wiedzą, że droga do stworzenia dobrej sztuki - Może kiedyś nawet wielką sztukę - jest, aby całe mnóstwo złej sztuki.

Szukamy tego, co malarze nazywają "pędzla przebieg." Nigdy nie będziesz w stanie dobrze malować aż pociągnąć pędzel pośrednictwem pewnej ilości farby, a na pewnej objętości płótnie lub papierze.

Robimy dobre zdania zaczynając od zdania okropne.

Pisarze, moim zdaniem, ma to szczęście. Możemy nadal pracować na kawałku dopóki nie ssać. Spróbuj, że z akwarelą; nie będzie zadowolony.

Jeśli będziemy kontynuować pracę nad materiałem, który jest odpowiednio wyzwanie, będziemy coraz lepsze. Początkowo kawałki mogą potrzebować dużo czasu edycji. Jak dojrzewać twórczo, swoje przepisuje może się szybciej, ale nadal trzeba stwierdzić, że naprawdę dobra praca wymaga dyscypliny wielu przepisuje.

Zasoby:

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​nie ma substytutu dla przemyślany krytyki swoim piśmie. Grupy Krytyka może być pomocne, jeśli (duża if) właściwi ludzie są w nich. Dobrze wykwalifikowany nauczyciel lub pisania niezależny redaktor jest chyba złoty standard.

Jeśli to nie jest w budżecie na razie znaleźć przyjaciela lub kolegi, którego twórcy treści piśmie podziwiasz i barterowej pogłębione krytyki dla zadania jesteś wspaniała przy ul.

4. Artyści poszukują przepływ

Większość z nas słyszała o książce Mihaly Csikszentmihalyi za przepływu, nawet jeśli musimy odwołać się do Google w każdej chwili mamy do pisowni jego nazwiska.

To wszystko na temat tego "stanu twórczej" - punkt psychicznego gdzie zatrzymuje się czas i czujemy czystą twórcze skupienie.

Dla nas, aby znaleźć przepływ, czy to w wspinaczki, układania kwiatów, lub pisząc, musimy trzymać się zrównoważony na krawędzi między "zbyt trudne" i "zbyt łatwe".

Gdy jest to zbyt trudne, jesteśmy sfrustrowani cały czas i nasze myśli się ciasno. Trudno jest stworzyć coś nowego, gdy jesteś po prostu zły na siebie.

Kiedy jest zbyt łatwe, albo stają się hacki, kręcenie się ten sam zmęczony bzdura, albo nudzić i zaczynają się autodestrukcyjne.

Życie artysty jest o stale poszukuje tej krawędzi i wspinaczki z powrotem na niego ponownie.

Ratunek:

Przepływ: Psychologia optymalne korzystanie przez Mihaly Csikszentmihalyi

(Nawiasem mówiąc, mój najlepszy źródła jak wymawia jego imię znaczy "Me-high Cheek-sent-me-high").

5. Artyści zadać wiele pytań

Craft jest o tym, jak umiejętnie można wyrazić pomysł. Art dodaje do tego wyrażenia interesujących pytań.

Craft sprawia, że ​​praca ładna. Art sprawia, że ​​sens.

Czy to najlepszy sposób? Czy istnieją inne opcje mogliśmy zbadać?

To naprawdę nie ma znaczenia, co twój temat jest. Jeśli zadawać pytania - wiele z nich - zaczniesz wymyślić ciekawych odpowiedzi.

Pytania doprowadzić nas do nowych miejsc. Budują katedr i piramidy i stacji kosmicznych.

Zasoby:

Niektóre z najbardziej wpływowych pytania kiedykolwiek będziesz odpowiedź będzie pochodzić z publicznością. Nigdy nie wyrośnie potrzebę ściśle słuchać Twojego pytania publiczności.

Ale oprócz tych, należy rozważyć następujące:

  • Dlaczego świat wygląda tak, to robi dzisiaj?
  • Co nie myśleliśmy jeszcze?
  • Co stoi więc w pełni na naszej drodze, że nie możemy nawet zobaczyć?

6. Artyści wartość pragmatyzm

"Kreatywność jest bardzo podobny do szczęścia. Pojawia się, gdy myślisz o czymś innym. "
- Bert Dodson

Z mojego doświadczenia wynika, stereotyp "łuszcząca artysty" kto jest oderwany od rzeczywistości, nie może być dalsze od prawdy.

Jeśli odkurzacz przerwy? Nie wyrzucaj go na składowisku odpadów; Dzwonisz znajomego artystę. Będzie wiedziała, jak go rewire, potrafi resolder kawałek, który urwał, a ona dostosować przełącznik więc łatwiejszy w obsłudze.

Oczywiście, może ona też pomalować ciemnoczerwony wzorkiem filigranowej jasnożółtej i srebrne kropki i dodać nagłośnienie.

Art prezentuje nieograniczone możliwości do recyklingu, przemyślenia i pragmatycznego rozwiązywania problemów.

Wielu z nas zakończyć formalną praktykę rozwiązywania problemów, kiedy przestał robić problemy słowo w klasie matematycznej. Artyści rozwiązywania nowych problemów za każdym razem usiąść do pracy.

Artyści zrozumieć, że to nie wystarczy, aby mieć jakąś wielką ideę. Musimy dowiedzieć się, jak tłumaczyć, że do czegoś inni ludzie mogą zobaczyć lub usłyszeć lub dotyk.

Zasoby:

Nasze comiesięczne wyzwania treści są zaprojektowane tak, aby dać Ci pragmatyczne ćwiczeń w celu poprawy swojego rzemiosła i swoją twórczość. Masz jeszcze czas, aby zakończyć naszą twórcze wyzwanie dla styczniu tutaj:

Styczniowa zawartość Excellence Wyzwanie Monity

I szukać wyzwań lutowych na blogu w przyszłym tygodniu.

7. Artyści aktywnie poszukiwać odbiorców

Sztuka rozpoczyna się w autoekspresji. Ale w pewnym momencie, mamy głębokie pragnienie, aby znaleźć odbiorców dla naszej twórczości.

Nie ma nic złego z tworzenia sztuki, by zadowolić siebie. Jest to satysfakcjonujący sposób spędzenia czasu.

Ale kiedy "go pro" - kiedy staramy publiczność - zaczniemy chodzić po linie pomiędzy tym, czego chcemy i czego właściwie komunikować. Między naszej ekspresji i jak publiczność widzi, że ekspresja.

To trochę paradoks zen.

Sztuka nie jest o tobie. Również sztuka jest o tobie.

Niektóre sztuki działa dobrze dla niewielkiej liczby osób. Niektóre sztuki działa dobrze dla milionów. Twoim zadaniem jako kreatywnych profesjonalistów, aby znaleźć te, które uzyskać wiadomości, a następnie znaleźć więcej takich ludzi.

Dlatego to nie sprawi, że "hack" chce budować publiczność do pracy. Kiedy mówisz wielkie historie, wasze historie stają historie słuchaczy. Jeśli historia jest na tyle mocny, że podnosi się i idzie dalej bez ciebie.

Zasoby:

Pomagamy Ci znaleźć większą publiczność jest jednym z powodów, że tu jesteśmy. Można szkopuł soczyste bibliotekę szkoleń marketingowych darmowy kontent tutaj, w tym wiele zasobów, które pomogą Ci rozwijać swoją publiczność i społeczności:

Zawartość wolnego Copyblogger biblioteki marketingu

I do końca tego miesiąca, będziemy rozmawiać o tym, jak dużo sztuki (i rzemiosła) będzie służyć swoją pracę. Luty będzie bogaty miesięcy tutoriali, technik i inspiracji, aby podnieść zawartość. Wszyscy czekamy na Was w najbliższych tygodniach!